miércoles, 15 de noviembre de 2017

Promoción de la Provincia de Gifu (Japón) en Madrid





Con una exhibición especial de Ji-Kabuki, en la que los asistentes tenían parte activa, se celebró el acto de promoción de la Provincia de Gifu (Japón) en España…


Gifu es un destino turístico reconocido en todo el mundo y tiene lugares seleccionados con estrellas por la Guía Verde Michelín como Shirakawago, Hidatakayama, Alpes Japoneses, Ruta de Nakasendo, Koubeiggama…

Experiencias en la Naturaleza como el Teleférico de Shinhotaka (Takayama), Excursión en barco en Enakyo (Ena), disfrutar de termas naturales en Takayama, visitar el Jardín de las Flores más grande del mundo en Kani, ciclismo en Satoyama y actividades de nieve en Gujo…

Cultura tradicional y experiencia artesanal como el Ji-Kabuki (teatro de aficionados), Ukai (pesca tradicional), Katanas Kaji (Ver trabajar a los artesanos), Mino Washi (elaboración papel japonés, Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad desde 2014), Danza de Gujo (Baile durante 33 noches), Cerámica Mino Yaki…
Gourmet y Sake, carne de Hida (se deshace en la boca), Ayu (pez dulce), Sake (catas de distintas clases de sake)

Y turismo, turismo…
GIFU
La prefectura de Gifu está situada en la región de Chūbu, en el centro de Japón. La prefectura de Gifu (en japonés: 岐阜 Gifu-ken) es una prefectura ubicada en el centro de la región de Chubu, en la isla japonesa de Honshu. Posee unos paisajes montañosos pacíficos y casas de estilo tradicional japonés que hacen rememorar al antiguo Japón. La capital es la ciudad de Gifu. Tiene una superficie de 10.621 km², que en términos de extensión es similar a la de Líbano.

Ciudades
Gifu - la capital de la prefectura del mismo nombre
Hida - famoso por sus festivales y el casco histórico en torno al río Seto
Mino - celebra anualmente un festival japonés linterna de papel y el concurso a principios de octubre
Seki - Conocido por su herrería tradicional de hierro, incluyendo una demostración y venta de cuchillos de uso doméstico de alta calidad cuchillo de decisiones anuales
 Tajimi
 Takayama - la ciudad del castillo de la bella norte Hida ( ) región, con un excelente museo y algunas casas bien conservadas
 Toki
Yoro - pequeña ciudad con un parque que alberga el sitio del Destino Reversible con sus superficies inclinadas y diseño completamente extraña la intención de desorientar a los visitantes
Otros lugares de interés
Gero Onsen - una de las ciudades más famosas aguas termales en Japón
Parque Nacional Hakusan
Oku - Hida Onsen Villages - una serie de pequeños pueblos de aguas termales ubicado en las montañas
Sekigahara - sitio de una batalla épica que marcó el comienzo del shogunato Tokugawa
Shirakawa-go - famosa por su tradicional Gassho - zukuri casas

JI-KABUKI es un espectáculo de kabuki realizado por la población local, es decir actores no profesionales. Hace siglos, los actores profesionales fueron invitados a realizar kabuki en escenarios establecidos en santuarios. La gente local aprendió a tocar kabuki y comenzó a poner sus propias actuaciones en teatros construidos por ellos mismos.



Web oficial: travel.kankou-gifu.jp

Y Aute se hizo verso ante nosotros…




Fue un extraño homenaje a Luis Eduardo Aute
A un Luis Eduardo Aute convaleciente que no pudo acudir…
Y aunque él no estuvo, si estuvimos todos los amigos, conocidos, admiradores (muchos se quedaron fuera), seguidores y demás personal que, de un modo u otro, tenemos una vinculación con Aute más allá de la relación entre artista y público…


Aute, como alguien lo definió en esa emotiva noche, es una especie de hombre del Renacimiento porque ha tocado muchos palos y en todos lo ha hecho bien, muy bien y genial…
Y digo extraño homenaje porque parecía algo que sonaba triste, un aire como de ausencia…
Luis Antonio de Villena, Fernando Beltrán y Miguel Munárriz se repartieron el trabajo de evocar la persona de Aute, cada uno desde su faceta…
Así Luis Antonio habló de ese Aute que es un detallista, un amigo de sus amigos, un hombre bueno y honrado…
Fernardo Beltrán intento componer un retrato poético del artista…
Y Miguel Munárriz leyó una carta que nunca envió al cantante, dibujante, pintor, cineasta… jugando con versos y títulos de sus canciones…
Y todos de acuerdo en que Ate es un hombre libre, respetuoso, irreverente, anárquico, anacrónico, imprudente, amigo, leal, sensual, hogareño…
Y que siempre huye de estar en primer plano, eso que ahora está tan de moda…
Luego vendrían Pastora Vega, José Luis Gómez y Aitana Sánchez Gijón para recitar poemas del homenajeado…
 
 

Después tocó el turno a cantantes, y por allí pasaron y cantaron, lógicamente, Ana Belén, Xoel López, Cristina Narea y Luis Mendo.

Cristina Narea y Luis Mendo


Y como broche, Miguel Poveda, que se permitió el lujo de cantar a capella y de modo improvisado una especie de soneto que no era tal, que en su momento les envió Luis Eduardo a él y a Pedro Guerra…



Y después nos marchamos y allí quedaron flotando los versos…
“Y el mar era un silencio que se curó con olas”…
¡Ah! Se me olvidaba con tantas emociones…
Nos reunimos allí, en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes, por una noche, como otro de los presentes dijo, convertido en Círculo de Bellas Autes, bajo la premisa de que se presentaba el volumen que reúne la obra poética y que se llama “Toda la poesía de Luis Eduardo Aute”…

¿Queda claro?
Pues eso…

Mientras tanto, seguimos queriendo a Aute, a su música, a sus letras, a sus poesías, a sus dibujos, a sus pinturas, a él y todo lo que representa…
Escucha Eduardo:
Esperamos verte pronto…
Gracias.

martes, 14 de noviembre de 2017

Amelia Bernet en “El Despertar”: "Y la respuesta eres tú"







Amelia Bernet (Mely Bernet) volvió a actuar en Madrid, como lo hace casi todos los meses, en el Café de Oriente, eso fue un viernes, y en “El Despertar”, y eso fue un sábado…


Hasta allí acudimos a verla, oírla y deleitarnos con su voz…
En “El Despertar” la acompañaron Joaquín Chacón a la guitarra, Hector Oliviera al contrabajo y “Sir Charles” a la batería…


Tres músicos reconocidos en estos circuitos jazzeros, que nos ofrecieron, junto a la cantante, un montón de temas, clásicos del jazz, versiones con swing, y hasta Mely se atrevió con un nuevo tema de creación propia- “Y la respuesta eres tú - que trajo aires flamencos y emoción a flor de piel…


La cantante madrileña, Amelia Bernet, nos presentó un homenaje a cantantes norteamericanos, las voces en el jazz que abrieron las puertas a la improvisación vocal.
Considerada por la crítica especializada como una de las grandes damas del panorama jazzístico español.
Eso no lo puedo decir yo, lo que sé es lo que vivo con mi música y lo que puedo sentir...
Su voz está catalogada como instruida, valiente, convincente y refinada. Amelia Bernet despliega, además, una expresividad y una capacidad de comunicación que nos traslada a un mundo musical que invita a la participación de todos.


¿Habías preparado la voz para este estilo?
Aprendes a cantar en el Conservatorio de Música de Amaniel y aprendes a dar forma, pero realmente empiezas a base de partituras y de discos, porque somos de la cultura del vinilo ¿cómo aprendía jazz? Escuchando…
Pero tenías formación musical…
Claro que tenía formación… pero hablo del jazz, ese jazz que te atrapa, que te agarra. Tú puedes hacer tu formación musical de jazz, pero eso no quiere decir que sea jazz lo que haces. Hablo de la parte más visceral, porque te ha agarrado ese estilo de música cuando no es un estilo que pertenezca aquí…
...
Los cuatro pilares básicos que tengo son: Ella Fitzgerald, que es la cantante; segunda, la técnica, Sara Vaughan, que decía que podía hacer clásica porque tenía todo sus registros… Billy Holiday, la emoción… y después está Carmen McRae, que es pianista pero la animan a cantar…[i]
Amelia o Mely, como prefieran, nos comentó que ya no vuelve por Madrid hasta Navidades porque se va una temporada a Alemania…
Mely o Amelia, como ella prefiera, esperamos volver a verla, a oírla y a deleitarnos con su voz, con su alegría contagiosa, con su risa y su sonrisa…


Y volveremos a hablar de ella, con ella, en cualquier rincón de jazz, de música, de amor, de vida…
Muchos besos…


CAFÉ EL DESPERTAR
Fundado a principios de 1981, de estilo modernista, es un café de tertulias de primeros de siglo.
Ubicado al lado del Cine Doré y la Filmoteca Nacional, por sus especiales características es un lugar común de grabaciones cinematográficas en el que se han grabado escenas de películas como "Cara de Acelga" y "En la ciudad sin límites"
Especializado en Café Quemado Holandeses, corajillos, cubano, irlandeses, caipiriñas además de todo tipo de bebidas nacionales y de importación.
Amenizado por música Jazz es un café donde se puede charlar. Desarrolla una amplia y variada actividad cultural de actuaciones, tertulias y exposiciones.


[i] (Preguntas y respuestas extraídas de una conversación que tuvimos hace unos meses y que se publicó en la revista “Inout viajes” (www.inoutviajes.com)
 http://www.inoutviajes.com/noticia/4255/personajes/amelia-bernet:-del-jazz-al-jazz-pasando-por-ot.html

lunes, 13 de noviembre de 2017

“Troyanas” en el Teatro Español


“Troyanas” fue estrenado este verano en el 63 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con gran éxito, y en palabras de Alba Flores se "comprime y gana intimidad" en el Teatro Español, donde se podrá ver la función  hasta el 17 de diciembre.




Es la primera vez, desde que asumió la dirección del Teatro Español, que Carme Portaceli firma un montaje. Tras su estreno el pasado verano se ha representado en distintas ciudades y festivales…
Encabezando el reparto Aitana Sánchez Gijón como la reina Hécuba, y Ernesto Alterio como Taltibio, el único hombre de la obra…

“Un hombre condenado a no morir para que explique lo que pasó durante toda la eternidad”, según explicó el propio actor…
“Troyanas” pretende ser y dar la voz a todas las mujeres que sufren abusos y que hasta ahora no se atrevían a denunciar, tal como apuntó la directora Carme Portacelli…

Es una apuesta arriesgada, ya que la puesta en escena es atemporal, abstracta, conceptual y muy corporal, según los actores…

Carme Portacelli:
Eurípides con los vencidos.  Después de la guerra de Troya (o cualquier guerra que podáis imaginar hoy, ayer, mañana), parece que ya está todo acabado, que la "gran acción" ha terminado. Pero entonces, como el comercio cuando acaba el horario comercial, empieza la otra acción, la acción de la que no se habla, la que se hace "por derecho" con los ciudadanos de "segunda", la que no cuentan en las noticias: el reparto de las mujeres como esclavas "sexuales", o esclavas de cualquier otro tipo.


Hécuba, Políxena, Casandra, Andrómaca, Briseida, Helena, esos nombres... u otros nombres cualquiera... a ellas se las rifarán para hacer más daño a los vencidos, para acabar con un país, con una cultura. Taltibio lo recuerda desde hoy, porque jamás lo ha podido olvidar desde que estuvo allí, porque esa "salvajada" le ha quedado dentro para toda la vida, no lo ha dejado vivir... ni morir. Por eso necesita contárnoslo cada noche, para liberarse de ese recuerdo que lo privó de la humanidad que ha de tener una persona.

Hécuba lucha por la dignidad, por la suya y por la de todos... porque cada palabra y cada destino de las mujeres que están esperando qué será de ellas, produce un choque frontal contra la ley, contra la democracia, que es lo que ella defiende defendiendo sus derechos.
Dirección: Carme Portaceli
Con Ernesto Alterio, Maggie Civantos,  Alba Flores, Gabriela Flores, Miriam Iscla, Pepa López  y Aitana Sánchez-Gijón
Una Producción de: Festival Internacional de Teatro de Mérida, Teatro Español y Rovima Producciones.
* Los menores que intervienen en la representación actúan los siguientes días:
Pablo Cordero: 10, 12, 15, 17, 19, 22, 24, 26, 29 de noviembre. 1, 3, 6, 8, 10, 13, 15, 17 de diciembre.
Alejandro López: 11, 14, 16, 18, 21, 23, 25, 28 y 30 de noviembre. 2, 5, 7, 9, 12, 14 16 de diciembre.



viernes, 3 de noviembre de 2017

Ismael cántame otra vez esa canción tan bonita...



El concierto Desenchufado del Ámbito Cultural de El Corte Inglés que cerró el mes de octubre tuvo como protagonista a Ismael Serrano.
Un concierto que sirvió para presentar su último trabajo “20 años. Hoy es siempre” …


Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito
De gendarmes y fascistas, y estudiantes con flequillo
Y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana
y canciones de los Rolling y niñas en minifalda…

Han pasado 20 años desde que escuché por primera vez esa canción, convertida en un clásico y en un himno generacional y reivindicativo…

Papá cuéntame otra vez todo lo que os divertisteis
estropeando la vejez a oxidados dictadores.
Y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en días de vino y rosas…

Han pasado 20 años y no parece que fuera ayer…
Ismael Serrano llegó y cambió muchas de las ideas preconcebidas sobre los denominados cantautores y se convirtió en superventas con “Atrapados en azul”, su primer LP…
 
Papá cuéntame otra vez esa historia tan bonita
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia,
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo,
y como desde aquel día todo parece más feo.

Ismael Serrano en “Desenchufado” interpretó temas nuevos, como el que abre esos “20 años…” y que lleva por título “Ven”, otros no tan nuevos como “Ahora que te encuentro”, hizo alguna de las versiones que van en el nuevo disco, “Y sin embargo” de Sabina, y “Todo cambia” de Mercedes Sosa…

Otro de los nuevos temas, un emocionante “Nieve”, que provocó que algunas de las personas presentes echasen alguna lagrimita…

Papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada
al final de la partida no pudisteis hacer nada
y bajo los adoquines no había arena de playa…

Luego vendría “Papá cuéntame otra vez”, el himno que fue interpretado por Ismael junto a un coro más o menos improvisado, de aquellos valientes que se atrevieron a subir al escenario…

Fue muy dura la derrota, todo lo que se soñaba
Se pudrió en los rincones, se cubrió de telarañas,
Y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no hay parias,
pero tiene que llover aún sigue sucia la plaza…

Y cerró la tarde desenchufada con “Ahora que te encuentro” y un nudo en la garganta en muchos de los que estábamos presentes…
Fue un bonito, emotivo y sentimental concierto. Nos quedamos con ganas de más…
Ismael estuvo muy cordial, conversador y divertido… entre tema y tema contó anécdotas sobre el nuevo trabajo, sobre sus 20 años en los escenarios…

Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis,
qué lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos queda París.
Sin embargo, a veces pienso que al final todo dio igual,
las ostias siguen cayendo sobre quién habla de más.
Y siguen los mismos muertos podridos de crueldad
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam…


Ismael cántame otra vez esa canción tan bonita…
Muy agradecido…
Un cariñoso abrazo…