viernes, 29 de enero de 2016

REALISTAS DE MADRID EN EL THYSSEN BORNEMISZA


 

 

Antonio López; su esposa, María Moreno; Julio López y su hermano Francisco López; la mujer de Julio, Esperanza Parada; la mujer de Francisco, Isabel Quintanilla, y Amalia Avía. Estos siete artistas van a ser motivo de una exposición en el Museo Thyssen Bornemisza titulada “Realistas de Madrid”…

Esta muestra es la primera que se dedica en el último cuarto de siglo a este grupo, que han hecho de Madrid su lugar principal de residencia y de trabajo.

Son unas noventa piezas, entre pinturas, esculturas, relieves y dibujos, y según explican:

“La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, es la primera que se les dedica en la capital en el último  cuarto de siglo y supone una recuperación del grupo como  tal.  Incluirá  unas noventa  piezas entre  óleos, esculturas, relieves y dibujos, que se alternarán  a lo largo de las salas para establecer diálogos entre los artistas y destacar los puntos  que tienen  en común, tanto  en  la  elección de  los temas  como  en la  forma  de abordarlos; unos nexos que se ven reforzados por esa relación tan estrecha que les une, ya sea familiar o de amistad, y por las coincidencias en su formación académica y su postura común frente al informalismo dominante en el panorama artístico español de los años cincuenta.


Muchas de las obras seleccionadas no se han visto en mucho tiempo  en nuestro país y han sido elegidas por los dos comisarios de la exposición, María López, hija de Antonio López, y Guillermo Solana, junto a la comisaria técnica Leticia de Cos, de las propias colecciones de los artistas, de  otras     colecciones particulares y de instituciones  internacionales, sobre  todo  de  España y Alemania, con relevantes préstamos también de Estados Unidos. Además, la destacada presencia femenina en el grupo, de cuatro mujeres frente  a tres hombres, tiene igualmente su reflejo en la exposición, como muestra de esa primera  generación  artística  tras  la  Guerra  Civil española  en   la  que   las  mujeres   ocupan   un   lugar relevante.”

 

Del 9 de febrero al 22 de mayo

 

Lugar: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

 

 


Comisarios: Guillermo Solana, director artístico del Museo, y María López

Comisaria técnica: Leticia de Cos
 

jueves, 28 de enero de 2016

¿QUIÉN ES SAN VALENTÍN Y PARA QUÉ VALE?



San Valentín era un sacerdote que, hacia el siglo III, ejercía en Roma. Gobernaba el emperador Claudio II, quien decidió prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes, porque en su opinión los solteros sin familia eran mejores soldados, ya que tenían menos ataduras.

El sacerdote consideró que el decreto era injusto y desafió al emperador. Celebraba en secreto matrimonios para jóvenes enamorados (de ahí se ha popularizado que San Valentín sea el patrón de los enamorados). El emperador Claudio II se enteró y como san Valentín gozaba de un gran prestigio en Roma, el emperador lo llamó a palacio. San Valentín aprovechó aquella ocasión para hacer proselitismo del cristianismo. Aunque en un principio Claudio II mostró interés, el ejército y el gobernador de Roma, llamado Calpurnio, le persuadieron para quitárselo de la cabeza.

 

De ahí a ser el patrón de los enamorados sólo había un paso, y los centros comerciales lo dieron. Y el 14 de febrero se convirtió en el Día de los Enamorados, para placer de comerciantes y desconsuelo de algún@s enamorad@s que no reciben ningún regalo.

Porque todos decimos en un momento dado, que esas fechas creadas para el consumo puro y duro, no van con nosotros, que lo de los regalos es una tontería, pero, amig@os, cuando llega el día y no nos ofrecen ni una mísera tarjeta de felicitación, se nos puede quedar una cara de idiotas, porque, a lo mejor, nosotr@s si teníamos preparado un regalito.

¿Es cursi celebrar san Valentín? A lo mejor sí, pero a quién no le gusta ser un poco cursi alguna vez en su vida. ¿Es tierno el día de san Valentín? A lo mejor sí, más que la música de los caballitos, pero a quién no le gusta que le achuchen alguna vez en su vida.

 

Yo, por lo menos, no paso del día de san Valentín, y si tengo a quién, llevo mi ofrenda en aras del amor, ¿por qué no? Qué a ti no te gusta, que no quieres hacer el juego a los grandes almacenes, pues no seré yo el que te lleve la contraria, pero luego no te quejes cuando no te regalen nada, aunque sea en días tan moñas como éste.

 

Besitos a tod@s l@s enamorad@s.

jueves, 14 de enero de 2016

EE.UU. promueve una ruta turística por las misiones coloniales españolas






El Servicio de Parques Nacionales (NPS) de EEUU ha divulgado una ruta turística que propone un "histórico viaje" para explorar el legado de las antiguas misiones coloniales españolas que dominaron el suroeste del país.
El Servicio de Parques Nacionales, (NPS)  presentó el "Itinerario de Viaje de las Misiones Coloniales Españolas del Suroeste", una guía que puede seguirse en español e inglés en su web y que lleva a explorar el legado cultural e histórico de las misiones españolas en el suroeste del país.
La ruta lleva a los turistas por 36 puntos de los estados de Arizona, Nuevo México y Texas que ofrecen al viajero "una nueva manera de descubrir el papel de los hispanos y los indios americanos en la historia y el desarrollo" de Estados Unido.
Entre los lugares por los que discurre la ruta turística destaca la Misión de San Antonio de Valero (El Álamo, Texas), donde sigue en pie la iglesia con su ornamental e inconfundible fachada de piedra blanca, dentro de las ruinas restauradas de la misión original.


Ese complejo forma parte de las Misiones de San Antonio (Texas), declaradas el pasado julio Patrimonio Mundial por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
Otra de las joyas arquitectónicas que deleitarán al visitante es San Gerónimo de Taos (Nuevo México), único pueblo nativo americano habitado y considerado, a la vez, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y Monumento Histórico Nacional.
Caracterizado por sus llamativos edificios de adobe, Taos conserva las ruinas de la iglesia de San Gerónimo, destruida en 1946, donde todavía son visibles el contorno de la nave y el campanario de planta cuadrada.
La guía, que cuenta con mapas interactivos y una lista de lugares a visitar, se puede imprimir o consultar en el ordenador o en dispositivos móviles.
También se pueden leer en la web del NPS los ensayos escritos por expertos en las misiones coloniales españolas, que permiten al visitante descubrir por qué órdenes religiosas españolas fundaron comunidades misioneras en Estados Unidos y cómo la arquitectura preservación de las misiones "ha cobrado importancia en la forma que los estadounidenses entienden su pasado". Esta guía responde al compromiso del Servicio de Parques Nacionales de "conectar a la gente con la historia".

martes, 12 de enero de 2016

PONGA UN FRIKI EN SU VIDA




Hoy, por favor, vamos a ponernos serios para hablar de una de las ¿tribus? + divertidas (o no), curiosas, especiales y queridas…
Los FRIKIS, así, en plan españolizado,  FREAKYS, en plan original…
Quizá el origen de su nombre proceda de la maravillosa y escalofriante película de Tod Browning, “FREAKS”, en la que una serie de personas deformes “adoptan” a una persona “normal” (mujer y bella) y ella será el auténtico monstruo sin sentimientos al que se refiere el título (sí queréis saber más vedla).
El FRIKI es un ser entrañable, cariñoso como un osito de peluche, que su reino no es de este mundo (quizá si en una galaxia muy, muy lejana) pero no de este que conocemos como Tierra…
Os los podéis encontrar en cualquier lugar que habitualmente no piséis, como una tienda de comics, convenciones de comic, exposiciones de comic… Es decir aquellos lugares que tengan que ver con sus mundos de espada y fantasía, y como no… de comic…
Son capaces de recorrer distancias siderales para conseguir el comic que les falta de su colección (los localizan por lugares como wallapop, eBay y similares) pero son incapaces de relacionarse con los humanos normales ni en el portal de su habitáculo o casa, prefieren sentarse delante de su consola a jugar, o ante el ordenador… a jugar también… así se conectan entre sí, como si respondieran a un ente superior que se puede llamar Apple o la última versión de cualquier…
Se alimentan… bueno sí… comen… algunos devoran… y los menos degluten…
Se visten… bueno sí… con ropa amplia, la comodidad ante todo, y camisetas y sudaderas con referencias a sus series favoritas (de cómic – como no – o de televisión), deportivas de marca (o no), normalmente es que no…
Su aspecto no les suele preocupar, aunque hay excepciones y entonces se ponen camisetas y sudaderas… de sus series favoritas pero auténticas y originales, que valen una pasta, zapatillas deportivas, también de marca, por intentar integrarse en ¿la masa?... pero no es lo mismo… porque entonces pierden su esencia (Friki naturalmente)


Si veis la serie “The Big Bang Theory” os podéis hacer una idea aproximada de por dónde van sus tiros (metafóricos)…
Pero dentro de esta ¿tribu? Hay subtribus, según sus preferencias o el mundo del que procedan:
Trekkies (seguidores fanáticos de Star Trek)
Starwareros (Idem de idem de Star Wars)
Marveleros (Pues eso de la Marvel)
Fanáticos de los Superhéroes (Superhéroes en general)
Otaku (Los locos por el Manga y similares)

Estos serían los más mejor y más conocidos o reconocidos, luego pueden existen variantes o subespecies…

A la hora de ligar puede que busquen una Penny, pero eso solo ocurre en las series, que ellos pueden llegar a confundir con la vida real… muchas veces la confunden hasta los terrícolas normalitos y corrientitos… Claro que quién no busca una Penny en su vida o un sucedáneo o similar…
¿Dónde se pueden encontrar? (los frikis, no las Pennys, que aunque lo supiera no os lo diría)
Quizá logréis contactar con ellos a través de Internet, eso lo suelen controlar bastante… Y si no, pues, eso, en el mundo del cómic y todo lo relacionado, tiendas, convenciones, exposiciones…
Una cosa que se me olvidaba, a veces se disfrazan de sus personajes admirados…

Resumiendo:
Puede que los frikis no sean una tribu urbana al uso, pero creo que actúan como tal y se mueven como si lo fuesen, aunque ellos no lo sepan, por otro lado  si tienen una serie de puntos en común que los convierten, por derecho propio en una tribu que cada vez arrastra a más seguidores…
Se distinguen por tener gustos que el común de los mortales no tiene y ellos se lo pierden… y aficiones a las que dedican todo su tiempo libre (que suele ser mucho o se lo buscan), sobre temas como los videojuegos, juegos de rol, comics, manga, series de televisión…
Fue a últimos del siglo pasado o primeros años de este, cuando se empezó a normalizar el uso de la palabra “friki”, y era tomada como algo despectivo… en la actualidad se ha convertido en una palabra más, con la que se “etiqueta” a una serie de personas o seres que tienen  gustos raros, o cuando menos curiosos y que los convierten a adicción…
 Los frikis no se preocupan por la forma de vestir. Llevan la ropa que les resulta más cómoda y a quién no le guste que no les mire…
Ah! Y existe un Día del Orgullo Friki, desde el año 2006, que se celebra todos los 25 de mayo…
Y como se explica en su página web:

“Todo comenzó en 2006, cuando un grupo de foreros, dentro de un hilo de UniversoMarvel, nos pusimos a discutir sobre la idoneidad de buscar un nombre a los fans que nos gustaban más o menos las mismas cosas, dentro de la denominada "subcultura popular (ciencia ficción, fantasía, comics, manga...), porque no había nada que nos definiera como grupo. Y surgió un encontronazo entre los que nos denominábamos frikis y los que sólo lo veían como insulto, pero ninguna otra alternativa. Con lo que El Señor Buebo (organizador de todo esto y webmaster de la página en la que estais), se lió la manta a la cabeza y creó la Primera web oficial del Día del orgullo Friki, cuya primera declaración se hizo el 22 de febrero de 2006, en el Blog de El Lado Oscuro del Señor Buebo….”

Si queréis saber más:

Pero, por favor, respetadlos, los frikis hacen que este mundo sea un poco mejor y más divertido, no os los  toméis a broma… O sí, eso nunca se sabe…
Muchos Friki besitos a tod@s

viernes, 8 de enero de 2016

LA CND ESTRENÓ EN MADRID EL BALLET “DON QUIJOTE”




Bajo la dirección de José Carlos Martínez, la Compañía Nacional de Danza llevó al escenario del Teatro de la Zarzuela, un ballet clásico completo…
Y han tenido que pasar más de 20 años para que la CND traiga a Madrid una obra de este estilo, esta vez Don Quijote, coreografiado por José Carlos Martínez (director de esta formación) y música de Ludwig Minkus.


DON QUIJOTE
En palabras de José Carlos Martínez:
“El Ballet ‘Don Quijote’ de Marius Petipa fue, junto con ‘El Lago de los Cisnes’, uno de los ballets más populares de Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus…”
“El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de ‘El Quijote’ de Cervantes… la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho…”

José Carlos Martínez nos explica que ser director de la CND “supone un reto porque hace muchos años que no había danza clásica en nuestro país… el traer de nuevo la zapatilla de punta y la danza clásica y me lo he tomado como una meta a conseguir, y a la vez traer el ballet contemporáneo… es una responsabilidad y una suerte, porque puedo traer todo lo que he aprendido fuera, en la Ópera de París y con mi experiencia internacional, traerlo de vuelta a nuestro país para que haya cada vez más danza”.

Don Quijote es el estreno en España y en la CND, ¿por qué Don Quijote?:

“Porque además de ser el 400 aniversario de cuando Cervantes escribió la segunda parte, que es donde se inspira este libreto, y porque me parecía que era el ballet clásico que más se adaptaba a la plantilla que tenemos, a sus cualidades, a su personalidad y el hecho de que seamos la Compañía Nacional de España, que tengamos un ballet con tema español, clásico, para poder girar internacionalmente y poder exportarlo”.

En su origen ‘Don Quijote’ es un ballet creado por un coreógrafo francés en Rusia con, solo, bailarines rusos:

“Es una visión muy rusa de nuestra tradición, y ahí es donde he querido dar un toque más español, más dinámico y para eso pedí la ayuda de Mayte Chico, que coreografía una parte, el Fandango y el Bolero, que es una parte pequeña del ballet que es verdaderamente de danza española, porque buscaba dar un sello más auténtico a este Quijote, quedándome con el libreto original y la música original”.


Cuando la CND termine sus representaciones en Madrid, guirará por distintas ciudades españolas: Valencia, Murcia, Granada, Barcelona…

La Compañía, en estas representaciones lleva bailarines invitados como:

Joaquín de Luz, madrileño de nacimiento, que en la actualidad está como bailarín principal del New York City Ballet.
María Kochetkova. Nacida en Moscú. Bailarina principal del Ballet de San Francisco.
Elisa Badenes. Valenciana. Bailarina principal del Ballet de Stuttgart.
Cristina Casa. Otra madrileña. En la actualidad es solista del Royal Ballet de Flandes.
Ya dentro de la CND, cabe destacar como primeras figuras: Seh Yun Kim (Corea) y Alejandro Riga (Italia). Bailarines principales: Kayoko Evenhart (Japón), Esteban Berlanga (Albacete), Moíses Martín Cintas (Tarragona) y Anthony Pina (EEUU).


LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y su primer director fue Víctor Ullate.
En 1983, la dirección pasó a manos de María de Ávila que abrió las puertas a coreografías extranjeras contemporáneas.
En 1987, se nombró director a la mítica bailarina rusa Maya Plisetskaya.
En 1990, es Nacho Duato su director, cargo en el que estuvo 20 años, hasta 2010. Su incorporación supuso un impulso innovador, incluyéndose nuevas coreografías originales.
Durante, aproximadamente, un año sucede a Nacho Duato, Hervé Palito.
Será en diciembre de 2010, cuando el Ministerio de Cultura anunció a José Carlos Martínez como nuevo director de la, ya, Compañía Nacional de Danza, y toma posesión en septiembre de 2011. Con su llegada se impulsa la proyección nacional e internacional de la Compañía.



‘Don Quijote’. Ballet clásico en tres actos.
Música: Ludwig Minkus
Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski
Coreografía adicional de Bolero y Fandango: Mayte Chico
Escenografía: Raúl García Guerrero
Dirección Musical: José María Moreno
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro de la Zarzuela)

Lugar: Teatro de la Zarzuela (Madrid)
Hasta el 3 de enero

(Tuvimos la suerte de poder estar presentes en uno de los ensayos y, puedo escribir y escribo, sin temor a equivocarme, que es una auténtica maravilla ver  moverse a bailarinas y bailarines sobre el escenario, aunque sea simplemente calentando… Podemos estar orgullosos de la Compañía Nacional de Danza… Y está en muy buenas manos… y pies…)
 (Fotos: Carlos de Luna)